Posted on: May 15, 2021 Posted by: admin Comments: 0

Ketika Musik Menjadi Latihan Semu-Filosofi, Musik dapat dianggap sebagai antropologi universal – sesuatu yang ditemukan tanpa kecuali di setiap budaya, bahkan jika cara di mana ia dipahami dan dirasakan bervariasi di seluruh dunia. 

ASAL USUL DAN HUMANISME

Munculnya musik kemungkinan besar terkait dengan bahasa, tetapi yang pasti dimulai dengan penggunaan tubuh, suara, dan penemuan onomatopoeias sebelum penggunaan instrumen dasar seperti batu. 

Musik Barat berasal dan terkait erat dengan pemikiran rasional dan logis yang diperkenalkan oleh orang Yunani, yang juga meletakkan dasar-dasar humanisme. Orang Yunani tidak memiliki sistem dan teori untuk seni seperti yang ada saat ini, yang akarnya dikemukakan oleh Kant dalam bukunya Critique of Judgment pada tahun 1790. Filsuf dan matematikawan Pythagoras (lahir di Samos, Yunani, 580 AC) melambangkan musik Yunani. teori, menetapkan hukum utama untuk musik berdasarkan angka.

Meskipun dengan Ars Nova (Abad ke-14) ketika musik tumbuh dalam teknik, kesatuan dan ekspresi, bahkan mengarah ke aliran pemikiran di Prancis dan beberapa bagian Spanyol, seperti Aragon. Adalah Ars subtilior , sebuah sekolah seni pada saat itu yang mendasarkan konsep representasinya pada teknik yang mampu memecahkan masalah suara secara grafis. Skornya berbentuk hati atau lingkaran dan bahkan ditambahkan beberapa warna pada notasinya. Karya-karya Baude Cordier adalah contoh dari ini. Gerakan-gerakan ini mengarah pada pengembangan “doktrin kasih sayang” di tahun-tahun berikutnya, yang mengharuskan mempelajari aturan untuk mendapatkan efek yang lebih bervariasi pada pendengar, memancing emosi dan menafsirkan teks musik secara efektif. Teori ini bahkan mempengaruhi Claudio Monteverdi (1567-1643). Mulai saat ini, musik dituntut untuk ekspresif dan menciptakan emosi yang melampaui permukaan dan statis. Keterwakilan sifat manusia kembali, yang perasaannya coba diungkapkan, bersama dengan peristiwa alam. Sebuah ide yang akan muncul kembali di Baroque (di mana implikasi mimesis dan retorika musik memungkinkan untuk mempelajari teknik representasi). Itu akan diambil lagi oleh Romantisisme,

SOUNDSCAPE 

Pada akhir abad ke-20, komposer menggunakan model matematika seperti matematika fraktal, dan model fisika seperti teori chaos untuk membuat komposisi mereka, sehingga memulihkan pendekatan terhadap alam – sebuah putaran tentang bagaimana itu diwakili. Raymond Murray Schafer (Kanada, 1933) adalah salah satu pelopor utama konsep soundscapes dan bekerja dengan suara alami. Pada tahun 1977, ia menerbitkan bukunya ( The Tuning of the World ), di mana ia meletakkan teorinya tentang ekologi suara dan mengembangkan konsep tersebut lebih lanjut. Pada tahun 1981, ia juga menggubah opera The Princess of the Stars, di mana soundscape adalah karakter utama, karena opera harus dilakukan di tepi danau, sejauh mungkin dari tempat-tempat berpenduduk, dan harus dimulai sesaat sebelum fajar untuk menggabungkan suara dari matahari terbit di opera.

dreadrecordingsuk Oleh karena itu, jelas bahwa soundscape bersifat holistik, menggabungkan elemen visual, olfactory, dan tactile…. dan tren yang diusulkan oleh Schafer ini telah menyebabkan tren seperti seni suara, di mana musisi memasukkan suara dari kota atau pabrik dalam komposisi mereka, menggunakannya sebagai bahan musik. Ada juga yang disebut ekologi suara di mana unsur-unsur alam bergabung dengan unsur-unsur musik. Sebagian besar konsep formal Toru Takemitsu (Tokyo, Jepang, 1930-1996) terkait erat dengan citra visualnya, berdasarkan lukisan, di alam mimpi dan dalam persepsinya tentang taman tradisional Jepang. Dan dia membayangkan musik yang dia buat untuk film sebagai warna suara baru yang muncul dari gambar saat menjadi bagian dari film.  Tan Dun (Hunan, Cina, 1957), lebih dikenal karena memenangkan Oscar untuk soundtrack Crouching Tiger, Hidden Dragon (dirilis di Spanyol pada tahun 2001) dan komposer musik untuk Olimpiade 2008 di Beijing, menggunakan kertas dan air, elemen murni alami sebagai sumber suara yang menjadi instrumen perkusi dalam komposisinya. Produksinya bersifat visual dan filosofis. Elemen/instrumen kertas dibuat dengan warna putih dan elemen/instrumen air menggunakan bahan transparan untuk menangkap keindahan alam sambil membuat suara ini mempengaruhi orkestra. 

Musik akan selalu menjadi bagian dari kehidupan manusia. Penting untuk diingat bahwa mendidik indera dan dengan demikian memperluas cara kita memandang apa yang mengelilingi kita harus menjadi salah satu tujuan utama seni.