Posted on: May 19, 2021 Posted by: admin Comments: 0

Memahami Teks Lagu Anda, Apa yang kami kerjakan dengan siswa kami ketika dasar-dasar sebuah lagu bagus untuk dimainkan? Ini adalah waktu yang tepat untuk membuat mereka menyelami makna di balik teks. Berasal dari latar belakang teater musikal yang kuat, saya telah menemukan bahwa siswa menghabiskan sebagian besar waktu mereka berkonsentrasi pada nada dan ritme lagu dalam pelajaran suara mereka . Namun, ketika memahami arti kata-kata, cerita secara keseluruhan, dan konteks di balik cerita itu, siswa sering kali sedikit tersesat. Jadi dari mana kita memulai penjelajahan ini? Pertama, Anda perlu mengetahui apakah kata-kata tersebut termasuk dalam kategori lirik atau berdasarkan puisi.

Kebanyakan musik klasik didasarkan pada puisi yang ditulis oleh komposer sezaman. Mereka berurusan dengan hubungan, ide-ide politik, atau bahkan cinta alam. Apakah mungkin mengambil kata-kata yang dimaksudkan untuk dibaca dan menciptakan suasana bagi pendengar yang menarik dan menarik? Itu bisa menjadi tugas yang sulit ketika sebagian besar musik klasik menggunakan bahasa yang asing bagi kita. Saya telah menemukan bahwa cara termudah untuk menghidupkan kata-kata itu adalah dengan menerjemahkan puisi dan kemudian membaca teks dengan keras.

Gunakan teks seperti monolog teater yang Anda tampilkan untuk audiens. Kemudian baca teks di depan orang dan lihat apakah Anda menangkap esensi di balik teks. Audiens akan memberi tahu Anda jika Anda terhubung dengan mereka. Rintangan yang paling sulit adalah untuk kemudian melakukan bagian itu dalam bahasa asli dan tetap mendapatkan maknanya. Saat itulah sedikit akting dan ekspresi wajah bisa sangat membantu. Berikut adalah artikel bagus tentang cara mengubah lirik atau teks lagu Anda menjadi monolog:  Menjelajahi Karakter Melalui Songalogues .

Ini sedikit lebih mudah bagi orang yang menyanyikan teater musikal. Mereka memiliki teks dalam bahasa Inggris dan cerita yang sudah mapan. Namun, kita semua telah melihat pertunjukan di mana kita tidak mempercayai aktor sebagai karakter. Ini benar-benar tugas kita sebagai pemain untuk tidak hanya menghibur penonton, tetapi untuk membuat mereka merasakan sesuatu.

Pertunjukan yang paling berkesan adalah pertunjukan di mana kita secara emosional tergerak oleh karakter dan cerita. Kita harus mampu menciptakan suara yang indah DAN menyentuh hati seseorang. Mengikuti formula yang sama seperti di atas, aktor dapat memecahkan teks lagu dan menganalisis kata-kata, karakter, dan niat. Untuk metode yang lebih mendalam untuk mencapai ini, silakan kunjungi artikel bagus ini dari Theatrefolk:  Analisis Lagu dan Menyanyi dalam Karakter .

Sebagai guru suara yang baik, kami ingin siswa mempelajari nada, ritme, dan memahami teori di balik lagu tersebut. Tapi sebagai pemain, kita perlu ingat bahwa kita punya penonton. Mereka adalah bagian terpenting dari kinerja kami. Penonton itu ada untuk mendukung kami dalam pekerjaan kami, dan yang mereka minta hanyalah diberikan momen, tawa, air mata, sakit hati, kegembiraan, atau kegembiraan.

Baca Juga : Kegembiraan Bermain Musik Mozart

Maukah Anda meluangkan waktu untuk melampaui catatan di halaman dan menciptakan momen itu untuk audiens Anda? Atau akankah Anda mengabaikan kemungkinan kinerja dan melanjutkan status quo? Pilihan ada padamu; namun, seperti yang selalu saya katakan kepada siswa saya: Anda dapat melakukan apa saja dengan penonton kecuali membuat mereka bosan. Kami hanya mengingat penampilan terbaik dan terburuk. Anda akan memilih yang mana?

Leave a Comment